Exhibition Studies: Art in a Multipolar World

On peut affirmer qu'aujourd'hui, c'est la forme d'exposition transnationale, plutôt que les œuvres d'art, qui est le principal vecteur de sens pour l'art contemporain. Le développement de l'art contemporain depuis la fin des années 1980, en mettant l'accent sur l'exposition plutôt que sur la formulation d'une nouvelle conception de l'art, a été largement façonné par la diffusion des biennales et des musées internationaux. La dernière édition de la Biennale de Venise, intitulée Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere, favorise les artistes qui n'ont jamais participé à l'exposition internationale, en mettant l'accent sur « l'artiste queer, l'artiste outsider, l'artiste folklorique, l'artiste indigène ». En ce qui concerne la documenta fifteen de 2022, dont le commissariat est assuré par ruangrupa, le collectif basé à Jakarta a invité 14 collectifs du Sud à participer. Ces collectifs faisaient partie d'un réseau plus large qui a contribué au concept de lumbung (« grange à riz » en indonésien), utilisé comme métaphore du partage collectif et de la gestion des ressources dans le contexte de l'exposition. Les collectifs invités ont ensuite étendu le réseau en invitant d'autres participantex, générant un projet qui mettait l'accent sur la collectivité, la socialité et l'organisation décentralisée.

Ces événements récents peuvent être considérés comme les dernières itérations de ce que le regretté conservateur Okwui Enwezor appelait « les méga-expositions et les musées en tant que formes transnationales globales », qui signalent l'inclusion de sujets postcoloniaux sur la scène artistique internationale, offrant un terrain aux artistes des anciennes colonies et du Sud global pour aborder et apporter des défis locaux dans un dialogue avec des plateformes polycentriques et en réseau.

Cette Think.Zone se penchera sur le développement de la forme d'exposition depuis les années 1980, en examinant sa diffusion et sa fonction en tant qu'agent majeur du brouillage des cadres culturels, et comment elle en est venue à façonner la notion même d'un « monde de l'art global ». Située dans le contexte des discours post et décoloniaux, la montée de la forme d'exposition sera abordée en tant que parallèle à de nouvelles responsabilités politiques et éthiques, où les expositions deviennent des sites de traduction des réalités du monde non occidental et multipolaire. Ce séminaire s'appuiera largement sur les recherches et les publications du Afterall Research Centre. Fondé en 1998 à Londres, Afterall est depuis quinze ans une plateforme majeure pour la production et la diffusion de conversations sur l'art dans le contexte de la mondialisation. Structuré autour de l'enseignement, de la lecture, des projections, de l'apprentissage par les pairs, ainsi que de visites occasionnelles d'expositions, les étudiants seront invités à sélectionner des textes dans le catalogue d'Afterall et à traduire, collectivement, le matériel pertinent en français, en vue de sa publication dans Issue.

References

● https://www.afterall.org/
● Thinking Historically in the Present, After Okwui: What is the Future of the Biennale? https://www.youtube.com/watch?v=eRlvBhQJqtM&t=8s
● Lucy Steeds, et. al., Making Art Global (Part 2). Magiciens de la terre, London: Afterall Books, 2011. Introduction available at: https://www.afterall.org/articles/introduction-making-art-global-a-good-place-or-a-no-place-charles-esche/
● David Teh, ‘Who Cares a Lot? Ruangrupa as Curatorship’, Afterall, Issue 30, 2012, available at: https://www.afterall.org/articles/who-cares-a-lot-ruangrupa-as-curatorship/
● David Joselit, Heritage and Debt. Art in Globalization, Cambridge MA and London: MIT Press, 2020.
● Sunil Shah, ‘The Rise (and Fall?) of the Postcolonial Documenta, Afterall, Issue 54, 2023, pp. 134–45.
Lotte Arndt, ‘Toxicity: Resisting Extraction through Collectivity at the 7th Lubumbashi Biennale’, Afterall, Issue 55–56, 2023, pp. 256–73.

Image: Documenta fifteen: Asia Art Archive, 2022, The Black Archives, 2022, installation view, Fridericianum, Kassel, June 11, 2022, photo: Frank Sperling